読み込んでいます。

アニメ-アニメの小史

それは奇妙に聞こえるかもしれませんが、アニメやアニメの言葉は、単にアニメーションのための日本語の単語の短いバージョンです。アニメや漫画を呼ばないでください。

第二次世界大戦前のアニメとマンガの歴史

日本は、アーティストが検閲され、演劇のプレゼンテーションのためのプロパガンダを作成するために制限ファシスト時代を持っていた。戦後、戦闘で国の被害があったためアニメや映画館が沈没した。1950年代の進歩により、日本の映画産業が再び盛んになり、黒澤や小津のような監督が世界でも有名になった。
1962年、手塚治虫という漫画家が初のアニメ作品を発表しました。テレビの到着で、我々はすぐにプログラムを手塚の文字に基づいていた。彼の魂の操り人形は英語に精通し、鉄腕アトムと名付けられた。

アニメはユニークです

どのようなアメリカでは、例えば、他のアニメーションの独自のアニメを作る?手始めに、日本には膨大な数のアニメーションスタジオがあり、大手マンガ業界 (コミック本) は契約大企業として働いています。これらの図面は、映画の中でアニメの物語のためのソースであり、物語はすでに広くテストされている、私たちは年齢を通してコメントするように多くの物語を持っています。
アニメは、長いシリーズの物語を教えて、あなたはどのように特定のアニメが終了することを確認することはありません。これは、アニメの主人公が死ぬことは珍しくありません, 愛する人を失うために、または彼がやろうとしているもので失敗する.アニメのキャラクターを変更することができます。彼らは悔い改めて、そのような感情を表現するものの、英雄は悪い面を表示し、さらにひどい行為を犯すことができます。また、深刻なアニメでは、悲劇的な瞬間を持って茶番を引き起こす可能性が突然面白いイベントがあることができます。

アニメの詳細

いくつかのアニメについての最も興味深いの詳細は、特定の日本の文化の断片です。例えば、障子の紙の画面や、家に入るときに靴を外すという仏教の鐘や人を見ることができます。
台本の中の親の姿や、正しいことをする義務が強い。このような誠実さ、忍耐と逆境の顔の決意などの文字の伝統的な値があります。
日本の作品や本のように寓意を使用して時間の経過を説明するような落ち葉のように、雪や開花花の融解、時間の甘い感覚を示して渡します。多くのアニメはこれを運ぶ。
最後に、映画の効果は、アニメのアクションは、それが実際のカメラで撮影されたように見えるような方法であるようなものです-背景、角度、距離と深さが存在している。アメリカのアニメーションは、静的な背景に基づいており、文字は、この前に移動します。

アニメのビジュアル効果を伝えた

汗をかく額。目のウインク。神経質にやり。表情は魅力的なアニメストーリーのためのすべてです。明るい青色は、とがった髪のための良い色です, 大きな無実の目と三つ編みは、若い文字を表示する傾向がある;目を閉じて、overpointy 鼻とストレートアングルは、顔に意味を与える赤い髪の位置と角度を持つ若い男の子のための intenseness の空気につながる。誇張されたボディーランゲージを追加し、アニメは性格や気分を与える。

これらの理由と、我々は忠実オタクと ANIMALOGs 狂信者であることを別の1000の理由があり!!!

チーム ANIMALOG ブラジル